AN ORCHESTRA WITHOUT AUDITIONS, WITHOUT PRESSURE, WITHOUT EGO&hellip; BUT WITH YOU IN IT!
 
NEIGHBORHOOD ORCHESTRA
The Coax collective, in partnership with A.E.R.I., is creating a participatory orchestra open to everyone, with no required level of musical experience. Designed for amateur practice, this project brings residents together around a joyful and inventive collective adventure.
 
Program: regular workshops with the collective&rsquo;s musicians, exploring a varied repertoire ranging from improvisation to original creations and hybrid forms.
 
More than just a musical ensemble, the orchestra is a space for meeting, sharing, and free expression. Join us to make the neighborhood resonate in a different way!
 
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✱ REGISTRATION REQUIRED <a class="decorated-link cursor-pointer" rel="noopener" data-start="822" data-end="846">ORCHESTRE.COAX@GMAIL.COM</a> 
✱ REHEARSALS EVERY WEDNESDAY FROM 6:30 PM TO 8:30 PM 
📍 AT A.E.R.I., 57 RUE ÉTIENNE MARCEL, MONTREUIL
 
<a href="https://drive.google.com/drive/folders/1PLFAp1U8xQvDbScRvJaNgSLfBPXAxiFw?usp=drive_link" target="_blank" rel="noopener">PROMO PACK</a>

ORCHESTRE AERIEN

UN ORCHESTRE SANS AUDITION, SANS PRESSION, SANS EGO&hellip; MAIS AVEC TOI DEDANS !
 
ORCHESTRE DE QUARTIER
Le collectif Coax, en partenariat avec l&rsquo;A.E.R.I., crée un orchestre participatif ouvert à tous&middot;tes, sans exigence de niveau musical. Pensé pour la pratique amateur, ce projet réunit les habitant&middot;e&middot;s autour d&rsquo;une aventure collective, joyeuse et inventive.
 
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Au programme : ateliers réguliers avec les musicien&middot;ne&middot;s du collectif, exploration d&rsquo;un répertoire varié entre improvisation, créations originales et formes hybrides.
 
Plus qu&rsquo;un simple ensemble musical, l&rsquo;orchestre est un espace de rencontre, de partage et d&rsquo;expression libre. Rejoignez-nous pour faire résonner le quartier autrement !
 
✱ INSCRIPTION OBLIGATOIRE ORCHESTRE.COAX@GMAIL.COM ✱ RÉPÉTITIONS TOUS LES MERCREDIS DE 18H30 À 20H30
 
📍 À L&rsquo;A.E.R.I., 57 RUE ÉTIENNE MARCEL, MONTREUIL
COLLECTIF COAX
 
<a style="color: rgb(0, 0, 0);" href="https://drive.google.com/drive/folders/1PLFAp1U8xQvDbScRvJaNgSLfBPXAxiFw?usp=drive_link" target="_blank" rel="noopener">PACK PROMO</a>

ORCHESTRE AERIEN @ BAL DE L'AERI

Julien and Claire navigate the edges of techno, noise, and sound art. Their music draws a shifting line between free pulses and sonic ruptures &mdash; a fragile dance, full of tension, suspended between brilliance and disappearance.
 
CLAIRE GAPENNE : Electronique
JULIEN DESPREZ : Guitare électrique, podorythmie
 
&ldquo;Coming from the fertile Amiens underground, Claire Gapenne creates music that only resembles her, between industrial swing and introverted derision. She impresses on stage as well as on her already 8th album." Libération
 &ldquo;This guitar solo (Acapulco Redux, Julien Desprez) mixes sonic but also visual and choreographic elements. The virtuoso musician is placed at the heart of a device in which he plays the guitar, activates light pedals and gets moving." Télérama
 
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© JJ Gantesque
 
<a style="color: rgb(0, 0, 0);" href="https://drive.google.com/drive/folders/1rnKSv92ph2sMmHHjqLL1z3AUnT2hwurz?usp=drive_link" target="_blank" rel="noopener">PACK PRO</a>
<a style="color: rgb(0, 0, 0);" href="mailto:sophie@collectifcoax.com">Booking</a> &bull; Sophie Massa 06 28 76 44 69

Julien and Claire navigate the edges of techno, noise, and sound art. Their music draws a shifting line between free pulses and sonic ruptures — a fragile dance, full of tension, suspended between brilliance and disappearance.

JULIEN CLAIRE

Julien et Claire évoluent à la lisière de la techno, du noise et de l&rsquo;art sonore. Leur musique trace une ligne mouvante, entre pulsations libres et déchirures sonores. Une danse fragile, en tension, suspendue entre éclat et effacement.
 
CLAIRE GAPENNE : Electronique
JULIEN DESPREZ : Guitare électrique, podorythmie
 
« Issue du fertile underground amiénois, Claire Gapenne bricole une musique qui ne ressemble qu'à elle, entre swing industriel et dérision introvertie. Elle impressionne sur scène comme sur son déjà huitième album. » Libération
 « Ce solo de guitare (Acapulco Redux, Julien Desprez) mélange des éléments sonores mais aussi visuels et chorégraphiques. Le musicien virtuose est placé au c&oelig;ur d&rsquo;un dispositif dans lequel il joue de la guitare, actionne des pédales lumineuses et se met en mouvement. » Télérama
 
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<div style="font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;"><a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="Collectif Coax" href="https://soundcloud.com/user-450868491" target="_blank" rel="noopener">Collectif Coax</a> &middot; <a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="JULIEN CLAIRE @ Instants Chavirés (Live)" href="https://soundcloud.com/user-450868491/sets/julien-claire-instants" target="_blank" rel="noopener">JULIEN CLAIRE @ Instants Chavirés (Live)</a></div>
 
<img src="../../../uploads/julien-claire-4.jpeg" alt="" width="650px">
 
© JJ Gantesque
 
<a style="color: rgb(0, 0, 0);" href="https://drive.google.com/drive/folders/1rnKSv92ph2sMmHHjqLL1z3AUnT2hwurz?usp=drive_link" target="_blank" rel="noopener">PACK PRO</a>
<a style="color: rgb(0, 0, 0);" href="mailto:sophie@collectifcoax.com">Booking</a> &bull; Sophie Massa 06 28 76 44 69

Julien et Claire évoluent à la lisière de la techno, du noise et de l’art sonore. Leur musique trace une ligne mouvante, entre pulsations libres et déchirures sonores. Une danse fragile, en tension, suspendue entre éclat et effacement. 

JULIEN CLAIRE EN RÉSIDENCE @ GMEA

JULIEN CLAIRE @ NUIT DE LA TRANSE

JULIEN CLAIRE @ CAVE 12

JULIEN CLAIRE @ FESTIVAL PROPAGATIONS, GMEM

JULIEN CLAIRE @ Césaré / Concert de sortie de résidence

JULIEN CLAIRE @ KONTEJNER FESTIVAL

JULIEN CLAIRE @ DEDALE

JULIEN CLAIRE @ FESTIVAL BRUISME - LE CONFORT MODERNE

By extending the instrument beyond its traditional limits, Simon Henocq explores a raw, sensitive, and vulnerable territory &mdash; where fragile melodies meet friction, breath, and pulse.
 
The analog grain enters into dialogue with digital precision, evoking an intimate sonic memory at the crossroads of instrumental gesture and digital processing.
 
Transcend the instrument. Divert the gestures. Seek the material.
 
Simon Henocq &mdash; Guitar & électronics
 
<img src="../../../uploads/emilie-moutsis-2.JPG" alt="" width="650px">
 
<img src="../../../uploads/emilie-moutsis-1.JPG" alt="" width="650px">
Photos : Emilie Moutsis
Vignette & bannière : @baptistedc.photo

By pushing the instrument beyond its traditional limits, Simon Henocq explores a raw, sensitive, and vulnerable sonic territory — somewhere between fragile melodies, friction, breath, and pulse. Analog grain meets digital precision, invoking an intimate sonic memory at the intersection of instrumental gesture and digital processing. Transcending the instrument. Diverting the gesture. Searching for the substance. Simon Henocq — Guitar & electronics

ENCRE BRUNE

En prolongeant l&rsquo;instrument au-delà de ses limites traditionnelles, Simon Henocq explore un territoire brut, sensible et vulnérable &mdash; entre mélodies fragiles, friction, souffle et pulsation.
 Le grain analogique y dialogue avec la précision digitale, convoquant une mémoire sonore intime, à la croisée du geste instrumental et du traitement numérique.
 
Dépasser l&rsquo;instrument. Détourner les gestes. Chercher la matière.
 
Simon Henocq &mdash; Guitare & électronique
 
 
<img src="../../../uploads/emilie-moutsis-2.JPG" alt="" width="650px">
 
<img src="../../../uploads/emilie-moutsis-1.JPG" alt="" width="650px">
Photos : Emilie Moutsis
Vignette & bannière : @baptistedc.photo

En prolongeant l’instrument au-delà de ses limites traditionnelles, Simon Henocq explore un territoire brut, sensible et vulnérable — entre mélodies fragiles, friction, souffle et pulsation. Le grain analogique y dialogue avec la précision digitale, convoquant une mémoire sonore intime, à la croisée du geste instrumental et du traitement numérique. Dépasser l’instrument. Détourner les gestes. Chercher la matière.

ENCRE BRUNE @ BIZAR

ENCRE BRUNE @ LA TANNERIE

Sara Lehad is a musician, composer and sound performer working across experimental and electroacoustic music. Her practice moves between improvisation, synthesis and live performance, with a focus on no-input mixing: the mixing desk becomes a self-generating instrument, its feedback shaped through effects pedals and granular voice processing. Performance is central to her work. Sound emerges through physical gesture and attentive listening, turning presence itself into material. Through feedback and distortion, she explores zones of tension where rupture becomes resonance and reterritorialization can take place. She has performed at Les Instants Chavirés (Montreuil), LUFF &ndash; Lausanne Underground Film & Music Festival (Lausanne), and l&rsquo;Embobineuse (Marseille). Her project was selected for the Région Sud open call (2024) and the Jeune Création program of Collectif Coax (2025). Born in Algiers, she graduated in electroacoustic music from the Conservatoire de Pantin and is currently completing a practice-based PhD at Université Paris 8, where her research approaches amplified silence &mdash; the background noise of the mixer &mdash; as a metaphor for postcolonial silencing.
 
LIVE SOLO
 
Sara Lehad&rsquo;s performances involve interacting with the feedback produced by inserting the output of a mixing desk back into its input. This signal passes through a series of effect pedals and encounters voice recordings stored in a granular sampler, thereby disturbing the initial audio signal. An embodied listening is implemented, invoking the body in a ventriloquial relationship with the machine.
 
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<div style="font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;"><a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="Sara Lehad" href="https://soundcloud.com/sara-lhd-554471127" target="_blank" rel="noopener">Sara Lehad</a> &middot; <a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="LIVE @PAULINE PERPLEXE - 01.24" href="https://soundcloud.com/sara-lhd-554471127/live-pauline-perplexe-sl" target="_blank" rel="noopener">LIVE @PAULINE PERPLEXE - 01.24</a></div>

Sara Lehad is a music and philosophy artist-researcher. Born in 1995 in Algiers, she lives and works in Paris. Currently pursuing a research-creation PhD at the University of Paris 8 (Musidanse/C.ET.I) under the co-supervision of musicologist Makis Solomos and philosopher Ninon Grangé, she is also a graduate of the Pantin departmental conservatory in electroacoustic composition.

SARA LEHAD

Sara Lehad est musicienne, compositrice et performeuse sonore. Sa pratique, située entre improvisation, synthèse et live, s&rsquo;articule autour du no-input mixing : la table de mixage devient un synthétiseur autonome dont le feedback est transformé par des pédales d&rsquo;effets et des voix granulaires. Le geste performatif est central &mdash; le son naît d&rsquo;une action corporelle et d&rsquo;une écoute incarnée. Par la distorsion et la rétroaction, elle fait émerger des points de tension où se rejoue une forme de reterritorialisation. Elle s&rsquo;est produite aux Instants Chavirés (Montreuil), au LUFF &ndash; Lausanne Underground Film & Music Festival (Lausanne) et à l&rsquo;Embobineuse (Marseille). Lauréate de l&rsquo;appel à projets de la Région Sud (2024) et du dispositif Jeune Création du Collectif Coax (2025), elle est née à Alger, diplômée du Conservatoire de Pantin et poursuit une thèse de recherche-création à l&rsquo;Université Paris 8, où elle interroge le silence amplifié comme allégorie des silenciations postcoloniales. 
 
SOLO LIVE
 
Les performances de Sara Lehad consistent à interagir avec le feedback produit par l&rsquo;insertion de la sortie d&rsquo;une table de mixage à son entrée. Ce signal parcourt un chemin de pédales d&rsquo;effets et rencontre des enregistrements de voix stockés dans un échantillonneur granulaire, perturbant ainsi le signal audio initial. Une écoute incarnée est mise en &oelig;uvre et convoque le corps dans une relation ventriloque avec la machine.
 
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<div style="font-size: 10px; color: #cccccc; line-break: anywhere; word-break: normal; overflow: hidden; white-space: nowrap; text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif; font-weight: 100;"><a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="Sara Lehad" href="https://soundcloud.com/sara-lhd-554471127" target="_blank" rel="noopener">Sara Lehad</a> &middot; <a style="color: #cccccc; text-decoration: none;" title="LIVE @PAULINE PERPLEXE - 01.24" href="https://soundcloud.com/sara-lhd-554471127/live-pauline-perplexe-sl" target="_blank" rel="noopener">LIVE @PAULINE PERPLEXE - 01.24</a></div>

Sara Lehad est une artiste-chercheuse en musique et en philosophie. Née en 1995 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Actuellement en thèse de recherche-création à l'université Paris 8 (Musidanse/C.ET.I) sous la codirection du musicologue Makis Solomos et de la philosophe Ninon Grangé, elle est également diplômée du conservatoire départemental de Pantin en composition électroacoustique. 

SARA LEHAD @ LA TOUR ORION (NO JAZZ)

SARA LEHAD @ OLYMPIC CAFE

SARA LEHAD @ LA PAROLE ERRANTE

SARA LEHAD @ AIN TEMOUCHENT

SARA LEHAD @ RADIOPANIK

SARA LEHAD @ INSTANTS CHAVIRÉS

SARA LEHAD @ JAUNA MUZIKA

SARA LEHAD @ UMBO

SARA LEHAD @ CAFÉ POMPIER

SARA LEHAD @ SARA LEHAD @ IVRESSE (FRAC)

SARA LEHAD @ GALAXIE23

SARA LEHAD @ PLATEAUX DE MILLEVACHES

SARA LEHAD @ RECYCLART

SARA LEHAD @ LA MUSE EN CIRCUIT

SARA LEHAD @ BONPOISON

SARA LEHAD @ COLLECTION LAMBERT

Integral dives into trance as a shift in perception, inspired by neurological research on consciousness. The group shapes noise and silence, stretches sound, and pushes sensory limits to make the invisible audible.
 
 
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Julien Desprez &bull; Composition, Electric Guitar, Electronics, Voice and Podorythmie Claire Gapenne &bull; Voice and Electronics Christine Abelnour &bull; Alto Saxophone Lukas Koenig &bull; Drums, Electronics and Dildo
 Production &bull; Coax Collectif Partenaires &bull; La Muse en Circuit, Sons d'Hiver
 
BOOKING
Danielle Oosterop danielle@oosterop.com +31 6 2662 0845
<a href="https://www.oosterop.com/" target="_blank" rel="noopener">www.oosterop.com</a>
 
© Photo Margaux Rodrigues

Integral draws inspiration from the concept of integral mathematical calculations, exploring their essence to shape imperceptible soundscapes that lie beyond the reach of the naked ear. Julien Desprez embraces this principle to uncover previously inaudible sonic spaces, driven by a radical and instinctive approach.

INTEGRAL

Integral explore la transe comme un déplacement des perceptions, en écho aux recherches neurologiques sur les états de conscience. Le groupe sculpte les marges du bruit et du silence, étire la matière sonore, déplace les frontières sensibles, jusqu&rsquo;à rendre l&rsquo;invisible audible.
 
 
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Julien Desprez &bull; Composition, Guitare Electrique, Electronique, Voix et Podorythmie Claire Gapenne &bull; Voix et Electronique Christine Abelnour &bull; Saxophone alto Lukas Koenig &bull; Batterie, Objets et Electronique
 Production &bull; Coax Collectif Partenaires &bull; La Muse en Circuit, Sons d'Hiver
 
BOOKING
Danielle Oosterop danielle@oosterop.com +31 6 2662 0845
<a href="https://www.oosterop.com/" target="_blank" rel="noopener">www.oosterop.com</a>
 
© Photo Margaux Rodrigues

Integral s’inspire du concept des calculs mathématiques intégrals, en explorant leur essence pour façonner des paysages sonores imperceptibles à l’oreille nue. Julien Desprez s’approprie ce principe pour révéler des espaces sonores jusqu’ici inaudibles, porté par une approche radicale et instinctive. 

INTEGRAL (CRÉATION) @ LA MUSE EN CIRCUIT / FESTIVAL SONS D'HIVER

Machines interacting in a freaky organic manner, paired with filtered and distorted drums This is DO_DO by Simon Henocq & Ciccio Pasta
 
Simon Henocq - Electronics Francesco Pastacaldi - Drums, distorted piezo mics
 
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Machines interacting in a freaky organic manner, paired with filtered and distorted drums
This is DO_DO by Simon Henocq  & Ciccio Pasta

DO_DO

Machines interacting in a freaky organic manner, paired with filtered and distorted drums This is DO_DO by Simon Henocq & Ciccio Pasta
 
Simon Henocq - Electronics Francesco Pastacaldi - Drums, distorted piezo mics
 
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Machines interacting in a freaky organic manner, paired with filtered and distorted drums This is DO_DO by Simon Henocq  & Ciccio Pasta


SOIRÉE COAX // TRIBALISM3 + DO_DO @ LA GARE XP

Graduated from the Beaux Arts in Paris, Valentin Bonnet is a composer, singer, performer, and creator of various devices. His work revolves around music as a cultural object: how the context of its distribution and the technical means employed influence the evolution of its composition and production. In recent years, he has created his solo project Valentin Goostman, an electronic music work blending ambient, folk, scat singing, and experimental pop. He performs live using various methods and custom devices.
His practice includes compositions, concerts, actions, and shows, continuously situated within a specific context.
Since then, he has participated in numerous collaborative projects; with his electronic rock band Frederic Different, in musical performances with Sophie Torrell, in a musical forge setup (Mauvais Esprits) with blacksmith Aurélien Lafon, and many other endeavors.
 
<h3>"La traversée du désert de Jojo Le Pecquord"</h3>
"La traversée du désert de Jojo Le Pecquord" is a multidisciplinary project blending concert, performance, and theater. This performance portrays a character in his intimacy, attempting to quickly build a musical project and stumbling upon a series of tutorials on building a musical career from A to Z. He follows bits of one tutorial, then another, leading him to perform different actions: from vocal warm-ups, writing chords, DIY instrument making, lyrics, video production, various styles, building a persona, to live performance, culminating in a final product resulting from all the learning. Through the performance, the character's intimacy is revealed in his artistic and personal quest. He experiments as if no external gaze exists, losing himself in his intentions and identity to find himself. Often picturesque, these tutorials highlight the idea of learning music, its contours, and its dissemination via the internet today.
 
"How to Quickly Build a Musical Project Using the Internet? The intimate performance by Valentin Bonnet, aka Valentin Goostman, at the crossroads of music and computing, offers a hilarious and burlesque example, step by step. The objects are eclectic: a computer, a whiteboard, a bicycle, a clothes drying rack. All will be used. He gets instructions: 'How to build a musical project quickly,' he types into Google. On YouTube, tutorials and instructions pop up, Valentin Bonnet follows them, finds lyrics for a song about potatoes. Tense, he follows the instructions, seeks chords to accompany his verses. Before moving on to serious matters: 'develop your artist identity.' Deadpan, Valentin Bonnet searches, integrates, and applies these tips in this real-time musical choreography. A performance in which the artist (who also creates and produces music and musical devices) extrapolates what someone might do alone, strictly following these instructions, meticulously manipulating the artificial spectacle he creates before us: fake navigation, fake dramaturgy. Implicitly, having already produced an entire album in scat singing, he raises troubling questions about the democratization of music, solitude, and illusion. When does one become an artist? What legitimizes the act?"
 
Text by Marjorie Bertin about the first version of the performance.
 
<h4><a href="https://valentingoostman.hotglue.me/" target="_blank" rel="noopener">www.valentingoostman.hotglue.me</a></h4>
<a href="https://linktr.ee/valentingoostman" target="_blank" rel="noopener">https://linktr.ee/valentingoostman</a>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-valentingoostman-photoprojet.jpeg" alt="misc-valentingoostman-photoprojet.jpeg" width="650" height="433">

VALENTIN GOOSTMAN

Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Valentin Bonnet est compositeur, chanteur, performeur et créateur de dispositifs multiples. Son travail tourne autour du champ de la musique en tant qu&rsquo;objet culturel : comment le contexte de sa diffusion et les moyens techniques mis en place influent sur l&rsquo;évolution de son écriture et de sa production.
Depuis quelques années, il crée son projet Valentin Goostman, une &oelig;uvre solo de musique électronique, mêlant ambient, folk, yaourt et pop expérimentale. Il se produit sur scène en utilisant différentes méthodes et dispositifs sur mesure pour jouer. Sa pratique prend la forme de compositions musicales, concerts, actions, spectacles, s&rsquo;inscrivant continuellement dans un contexte spécifique.
Parallèlement, il prend part à de nombreux projets en collaboration : avec son groupe de rock électronique Frédéric Different, des spectacles musicaux avec Sophie Torrell, un dispositif de forge musicale (Mauvais Esprits) avec le forgeron Aurélien Lafon, et bien d&rsquo;autres choses encore.
 
<h3>« La traversée du désert de Jojo Le Pecquord »</h3>
 
<div style="text-align: justify;">« La traversée du désert de Jojo Le Pecquord » est un projet transdisciplinaire entre le concert, la performance et le théâtre. Cette performance met en scène un personnage dans son intimité. Il cherche à construire un projet musical de manière rapide et tombe sur une série de tutoriels ayant pour sujet l&rsquo;apprentissage d&rsquo;une carrière musicale de A à Z. Il suit alors un bout de tutoriel, puis un autre, et encore un autre, ce qui l&rsquo;amène à produire des actions différentes : en passant au début par l&rsquo;échauffement vocal, comment écrire des accords, la lutherie DIY, les paroles, la réalisation d&rsquo;un clip, les différents styles, la construction d&rsquo;un personnage, le live... jusqu&rsquo;à donner un contenu final résultant de tout l&rsquo;apprentissage. À travers la performance, est révélée l&rsquo;intimité du personnage dans sa quête artistique et individuelle. Il se permet d&rsquo;expérimenter comme si aucun regard extérieur n&rsquo;existait. Il se perd dans ses intentions, dans son identité, pour essayer de se trouver. Très souvent pittoresques, ces tutoriels donnent à voir l&rsquo;idée de l&rsquo;apprentissage de la musique, de ses contours et de sa diffusion via internet aujourd&rsquo;hui. Le personnage essaie de se placer, d&rsquo;expérimenter, de créer, de comprendre à travers toute une surcharge de contenu quelquefois sans corrélation. Il représente un corps qui va subir la pédagogie d&rsquo;une construction artistique, identitaire et culturelle dans le monde contemporain. Comment va-t-il se construire et se placer en tant qu&rsquo;artiste à travers ce voyage de contenu internet ? Quel impact la diffusion de la musique a-t-elle sur son évolution, sa production, sa façon de la jouer ?</div>
<div style="text-align: justify;">Les tutoriels permettent de faire naviguer ce personnage dans des directions différentes et de ne jamais obtenir le même résultat. C&rsquo;est une sorte d&rsquo;improvisation où les tutoriels seraient des partitions.</div>
 
« Comment construire un projet musical rapidement grâce à internet ? La performance intimiste de Valentin Bonnet, dit Valentin Goostman, au croisement de la musique et de l&rsquo;informatique, nous en offre un exemple désopilant et burlesque, étape par étape. Les objets sont hétéroclites : un ordinateur, un tableau blanc, un vélo, un étendoir à linge. Tous serviront. Il s&rsquo;agit d&rsquo;obtenir des consignes. « Comment construire un projet musical rapidement », écrit-il sur Google. Sur YouTube, les tutos et les consignes tombent, Valentin Bonnet s&rsquo;exécute, trouve des paroles pour une chanson dans laquelle il est question de pomme de terre. Le corps tendu, il suit les consignes, cherche les accords qui vont accompagner ses vers. Avant de passer aux choses sérieuses : « développer ton identité d&rsquo;artiste ». Pince sans rire, Valentin Bonnet cherche, intègre et applique ces conseils, dans cette chorégraphie musicale en temps réel. Une performance dans laquelle l&rsquo;artiste (qui par ailleurs réalise et produit de la musique et des dispositifs musicaux) extrapole ce que pourrait faire, toute seule, une personne qui suivrait scrupuleusement ces conseils, manipulant avec méticulosité le spectacle artificiel qu&rsquo;il crée devant nous : fausse navigation, fausse dramaturgie. En creux, celui qui a déjà réalisé un disque entier en yaourt, soulève un certain nombre de questions troublantes quant à la démocratisation de la musique mais aussi à la solitude et à l&rsquo;illusion. À quel moment est-on artiste ? Qu&rsquo;est-ce-qui légitimise le geste ? »
 
Texte de Marjorie Bertin à propos de la première version de la performance.
 
 
<h4><a href="https://valentingoostman.hotglue.me/" target="_blank" rel="noopener">www.valentingoostman.hotglue.me</a></h4>
<a href="https://linktr.ee/valentingoostman" target="_blank" rel="noopener">https://linktr.ee/valentingoostman</a>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-valentingoostman-photoprojet.jpeg" alt="misc-valentingoostman-photoprojet.jpeg" width="650" height="433">

Son travail tourne autour du champ de la musique en tant qu&rsquo;objet culturel : comment le contexte de sa diffusion et les moyens techniques mis en place influent sur l&rsquo;évolution de son écriture...

CRÉATION « LA TRAVERSÉE DU DÉSERT DE JOJO LE PECQUORD » @ THÉÂTRE DE VANVES

VALENTIN GOOSTMAN RESIDENCE @ CONSERVATOIRE DE JUVISY - DU 19 AU 25 FEVRIER

Zing Ping Pan Pan Fuuu Tacatacat Boing Aaaaah Katoum Ptukutu Glang Tuuut Gling Beuuuuuh Beuuuh Beuuh Klakakoukou Brrrrr Doumdoum Patapoum Tchac Tchac !
 
<h3 style="color: #222222;">Antoine Viard: Sax, Fx</h3>
<h3 style="color: #222222;">Bruno Ducret: Guit</h3>
<h3 style="color: #222222;">Niels Mestre: Basse</h3>
<h3 style="color: #222222;">Aymeric Avice: Batterie </h3>

MOURIR A LA FNAC

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Zing Ping Pan Pan Fuuu Tacatacat Boing Aaaaah Katoum Ptukutu Glang Tuuut Gling Beuuuuuh Beuuuh Beuuh Klakakoukou Brrrrr Doumdoum Patapoum Tchac Tchac !
 
<h3 style="color: #222222;">Antoine Viard: Sax, Fx</h3>
<h3 style="color: #222222;">Bruno Ducret: Guit</h3>
<h3 style="color: #222222;">Niels Mestre: Basse</h3>
<h3 style="color: #222222;">Aymeric Avice: Batterie </h3>
 
 
 
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<div> </div>

MALF (MOURIR À LA FNAC) @ FESTIVAL BANLIEUES BLEUES

Dreamer is an ongoing, evolving performance project, a fluid and breathing organism of film, music, dance and poetry, an ode to our inner connection to the source, to nature, to the elements.
 DREAMER is a poetic quest, an alchemical journey, traveling through different dimensions. Like a dream, an experience to let wash over you - sensing, feeling, hearing, seeing...
 While the performers invite onto a journey here and now, through within, we are equally taken onto a journey outwards &ndash; both journeys intertwined, part of one another.
 
<h3>ANDREA HACKL : CONCEPT, VISUALS, FILM, DANSE</h3>
<h3>ANTOINE VIARD : SAXOPHONE</h3>
 
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/866777576?h=f0163d80a9" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/774310722?h=f83d1e9eb9" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

DREAMER

Dreamer est un projet de performance continu et évolutif, un organisme fluide et respirant composé de films, de musique, danse et poésie,une ode à notre connexion intérieure à la nature, aux origines, aux éléments.
 
L&rsquo;artiste et danseuse néerlandaise Andrea Hackl s&rsquo;allie au saxophoniste Antoine Viard pour proposer une performance polyphonique qui mêle danse, poésie, musique et vidéo. Les images projetées se croisent avec l'improvisation dansée et les rythmes déconstruits pour inviter à un voyage onirique. Dreamer nous plonge dans une série de sensations : le tumulte du vent, le calme des cimes perchées au-dessus des nuages, les aspérités des roches. Le spectacle est une excursion qui se vit comme l'expérience d&rsquo;un paysage, l&rsquo;élégance présente sous nos yeux nous plonge dans nos impressions intérieures.
 DREAMER est une quête poétique, un voyage alchimique, voyageant à travers différentes dimensions. Comme un rêve, une expérience à laisser vous envahir - sentir, ressentir, entendre, voir... Tandis que les interprètes nous invitent à un voyage ici et maintenant, à travers l'intérieur, nous sommes également emmenés dans un voyage vers l&rsquo;extérieur &ndash; les deux voyages sont étroitement liés, font partie l&rsquo;un de l&rsquo;autre.
 
<h3>ANDREA HACKL : CONCEPT, VISUELS, FILM, DANSE</h3>
<h3>ANTOINE VIARD : SAXOPHONE</h3>
 
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Dreamer est un projet de performance continu et évolutif, un organisme fluide...

DREAMER (Antoine Viard et Andrea Hackl) @ Plein Theater

DREAMER (Antoine Viard et Andréa Hackl) @ L'atelier du plateau

ANTOINE VIARD & ANDREA HACKL @ THEATERCAFE DE RICHEL

With sound as a central pillar, unique personalities from the visual and digital arts and scenography, performers and musicians collaborate and offer a dreamlike universe conducive to celebration.
 
Through this heterogeneous gathering of know-how, each stand is designed as an instrument in its own right which can be both experienced by the public, but also taken in hand by the artists of the collective.
 
Musicians occasionally take over the installations for surprising musical happenings. In the background, an entire orchestration is set in motion, each stand becoming the rhythmic or melodic element from which a unique work emerges. The performance is total, each participant evolves in this surprising device made available to them. He/she can take an active part in it or stay at a distance to simply assist/perceive.
 
<a href="https://drive.google.com/file/d/1ODT7FN7rQ9v9Rn08zPlX0eDhGP5LTs3C/view?usp=sharing" target="_blank" rel="noopener">DOSSIER DE PRÉSENTATION</a>
 
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/1028956882?h=e44acf4e56&title=0&byline=0" width="650" height="366" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
Direction artistique 
Simon Henocq, Antoine Viard, Julien Desprez, Yann Joussein
 
Performeur.euse.s / Musicien.ne.s / Conception de stands
Simon Henocq, Antoine Viard, Julien Desprez, Yann Joussein, Fabien Gaston Rimbaud, Caroline Savi Marsalo, Jean Pierre Larroche, Olivia Scemama, Romain Allard, Octave Courtin, Emma Kerssenbrock, Nicolas Canot
 
Assistance technique à la conception des dispositifs sonores
Nicolas Canot
 
Création lumière
Milena Grange
 
Régie / Sonorisation / Technique du son
Thibault Brouzès & Anne Laurin
 
Production
Collectif Coax
 
Partenaires 
Drac Ile-de-France, Région Ile-de-France, Spedidam, Maison de la Musique Contemporaine, Les ateliers du spectacle - JP Larroche, Théâtre de Vanves, La Dynamo de Pantin, Le Générateur
 
CONTACT / SOPHIE MASSA
Chargée de diffusion
sophie[at]collectifcoax.com
+33 (0)6 28 76 44 69
 
<a href="https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1uNdKOzlb8UECIjJQwsjQAi-74nI_dqqs" target="_blank" rel="noopener">DOSSIER DE PRÉSENTATION</a>

KERMESSE(S)

Avec le son comme pilier central, des personnalités singulières des arts plastiques, numériques et de la scénographie, performeur.euses et musicien.nes collaborent et proposent un univers onirique propice à la fête.
 
À travers ce rassemblement hétéroclite de savoir-faire, chaque stand est pensé comme un instrument à part entière qui peut être à la fois expérimenté par les publics, mais également pris en main par les artistes du collectif.
 
Les musicien.ne.s s&rsquo;emparent ponctuellement des installations pour de surprenants happenings musicaux. En toile de fond c&rsquo;est toute une orchestration qui se met en mouvement, chaque stand devient l&rsquo;élément rythmique ou mélodique desquels émerge une &oelig;uvre unique. La performance est totale, chaque participant.e évolue dans ce surprenant dispositif mis à sa disposition. Il.elle peut y prendre part activement ou rester à distance pour simplement assister/percevoir.
 
<a href="https://drive.google.com/file/d/1ODT7FN7rQ9v9Rn08zPlX0eDhGP5LTs3C/view?usp=sharing" target="_blank" rel="noopener">DOSSIER DE PRÉSENTATION</a>
 
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/1028956882?h=e44acf4e56&title=0&byline=0" width="650" height="366" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
Direction artistique 
Simon Henocq, Antoine Viard, Julien Desprez, Yann Joussein
 
Performeur.euse.s / Musicien.ne.s / Conception de stands
Simon Henocq, Antoine Viard, Julien Desprez, Yann Joussein, Fabien Gaston Rimbaud, Caroline Savi Marsalo, Jean Pierre Larroche, Olivia Scemama, Romain Allard, Octave Courtin, Emma Kerssenbrock, Nicolas Canot
 
Assistance technique à la conception des dispositifs sonores
Nicolas Canot
 
Création lumière
Milena Grange
 
Régie / Sonorisation / Technique du son
Thibault Brouzès & Anne Laurin
 
Production
Collectif Coax
 
Partenaires 
Drac Ile-de-France, Région Ile-de-France, Spedidam, Maison de la Musique Contemporaine, Les ateliers du spectacle - JP Larroche, Théâtre de Vanves, La Dynamo de Pantin, Le Générateur
 
CONTACT / SOPHIE MASSA
Chargée de diffusion
sophie[at]collectifcoax.com
+33 (0)6 28 76 44 69
 
<a href="https://drive.google.com/file/d/1ODT7FN7rQ9v9Rn08zPlX0eDhGP5LTs3C/view?usp=sharing" target="_blank" rel="noopener">DOSSIER DE PRÉSENTATION</a>

KERMESSES COAX #2 @ SOLEILLADES DE MONTROUGE

KERMESSES #1 'Promenade de santé' aux ESTIVALES DE VANVES

KERMESSE(S) @ CONSERVATOIRE DES PORTES DE L'ESSONNE

KERMESSE(S) COAX @ TRIBU FESTIVAL

KERMESSE(S) @ LE MANS SONORE

KERMESSE(S) @ JAZZ À LUZ

KERMESSE(S) @ FESTIVAL BORDURES 

CRÉATION KERMESSE(S) @ LE GÉNÉRATEUR

Their approach is as pure and unadulterated as a meeting of two strong musical personalities can be: their focus lies in communication, in approaching and touching, seizing and contrasting, in agreeing and crying out as one. For the audience, this dialogue becomes a cleansing ritual for the ears, the body and the soul.
 
<h3>Julien Desprez: Electric guitare, electronics, podorhythmia. Farida Amadou: Electric bass, electronics.</h3>
 
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/fAhN8ZnaBh8?si=8uC2RNATZLSIjNqc" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

FARIDA AMADOU & JULIEN DESPREZ

Une collaboration détonante entre la bassiste belge Farida Amadou et le guitariste français Julien Desprez, qui évolue aux frontières de la performance et du dispositif sonore. Sur scène, leur dynamique construit un puissant mur du son, avec force pédales d&rsquo;effets et pulsations tremblantes. Une forme libre et stimulante qui serpente entre le rock industriel et le drone. Aux yeux du public, leur sculpture sonore devient un rituel purificateur, nettoyant les oreilles, le corps et l&rsquo;âme.
 
<h3>Julien Desprez: Guitare Electrique, électronique, podorythmie. Farida Amadou: Basse Electrique, électronique.</h3>
 
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/fAhN8ZnaBh8?si=8uC2RNATZLSIjNqc" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>

Une collaboration détonante entre la bassiste belge Farida Amadou et le guitariste français Julien Desprez...

JULIEN DESPREZ avec FARIDA AMADOU & OLIVIER BENOÎT + SIMON HENOCQ avec JEAN-SÉBASTIEN MARIAGE

JULIEN DESPREZ & FARIDA AMADOU @ BANLIEUES BLEUES

JULIEN DESPREZ &  FARIDA AMADOU @ OSLO JAZZ FESTIVAL

Julien Desprez & Farida Amadou @ Dialograum Kreuzung an St. Helena

Julien Desprez & Farida Amadou @ Bunker Ulmenwall

JJULIEN DESPREZ & FARIDA AMADOU @ THEATERMUSEUM DER LANDESHAUPTSTADT

Julien Desprez & Farida Amadou @ Black Box

JULIEN DESPREZ & FARIDA AMADOU @ PARZELLE IM DEPOT

JJULIEN DESPREZ & FARIDA AMADOU @ ULRICH DUERRENFELD

JULIEN DESPREZ & FARIDA AMADOU @ LOKAL HARMONIE

JULIEN DESPREZ & FARIDA AMADOU @ WERKSTATT

Le Grand Couturier is an experimental music group mainly inspired by Hawaiian and Polynesian music, to create forms confronting idioms of this music (20th century Hawaiian songs, Polynesian prayers, Tiki pop) with synthetic and electric materials. Creating contrasts, the music of the Grand Couturier evokes the gap between the carefreeness attributed to this music in the American dream and the violence of the contemporary world.
 
<h3>JEAN-FRANÇOIS RIFFAUD : steel guitar, composition</h3>
<h3>RACHEL LANGLAIS : Keys, synths</h3>
<h3>CLEMENT VERCELETTO : Drums, synths</h3>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-legrandcouturierphotopromo.jpeg" alt="misc-legrandcouturierphotopromo.jpeg" width="650" height="433">
 
<h3>Production : Collectif Coax / Label : <a href="https://www.unjenesaisquoi.org/" target="_blank" rel="noopener">UJNSQ</a></h3>

LE GRAND COUTURIER

Le Grand Couturier est un groupe de musique expérimentale s&rsquo;inspirant principalement des musiques Hawaiiennes et polynésiennes, pour créer des formes confrontant des idiomes de ces musiques (chansons hawaiienne du 20e siècle, prières polynésiennes, Tiki pop) à des matières synthétiques et électriques. Créant des contrastes, la musique du Grand Couturier évoque le fossé entre l&rsquo;insouciance prêtée à ces musiques dans le rêve américain et la violence du monde contemporain.
 
<h3>JEAN-FRANÇOIS RIFFAUD : steel guitar, composition</h3>
<h3>RACHEL LANGLAIS : Keys, synths</h3>
<h3>CLEMENT VERCELETTO : Drums, synths</h3>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-legrandcouturierphotopromo.jpeg" alt="misc-legrandcouturierphotopromo.jpeg" width="650" height="433">
 
<h3>Production : Collectif Coax / Label : <a href="https://www.unjenesaisquoi.org/" target="_blank" rel="noopener">UJNSQ</a></h3>

Le Grand Couturier est un groupe de musique expérimentale s&rsquo;inspirant principalement des musiques Hawaiiennes et polynésiennes...

LE GRAND COUTURIER 'PREMIERE' @ TRIBU FESTIVAL / LE MAQUIS

LE GRAND COUTURIER @ LA CHAPELLE DE SAINT-LIBERT

LE GRAND COUTURIER @ LE BAZARNAUM

LE GRAND COUTURIER @ ESPACE ANDRÉ GRIEU

LE GRAND COUTURIER @ DIVAGATIONS

LE GRAND COUTURIER @ LABOMEDIA

LE GRAND COUTURIER @ MENS ALORS

LE GRAND COUTURIER @ LE PÉRISCOPE

LE GRAND COUTURIER @ LA MÉANDRE

LE GRAND COUTURIER @ BRASSERIE SEPTANTE DEUX

LE GRAND COUTURIER @ LE TEMPS MACHINE (UJNSQ PARTY)

LE GRAND COUTURIER @ LE TEMPO

LE GRAND COUTURIER @ LA MAISON

SOIRÉE COAX // -CA- + LE GRAND COUTURIER + CHERIR L'OBJET @ INSTANTS CHAVIRÉS

As a percussionist, composer and performer, I integrated in a intuitive way researches into the influence of sounds over our psychological, physical and emotional states. Throughout the daily practice of meditation (body scan or Vipassana technique), I started to observe the changes of my own perspective towards the « outside world », as well as my relationship to environment and to the other beings (human or non-human). With the piece BODIES CAN, my aim is to create a link between sound art, meditation and environmental issues.
 
This project consists in re-creating - by the mean of a digital sound installation and an immersive solo performance- real ecosystems in which all individuals (sound modules and each person in the audience) interact, inter-feed and learn to co-exist in a determined place, so as to co-create countless links and interferences, fusions and dis-fusion, harmony and disharmony. We will attempt to observe what could be a fair and reasonable presence in a given ecosystem, and thereby to reexamine the possibility of a balance between human beings and their environment.
 
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/QFX8lWF3jzA" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/5jha4f6eM5M" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
<h3><a href="https://drive.google.com/drive/folders/1dPy3Fs_ewNUTFUSWUCBcX2zWreW8FgP9?usp=drive_link" target="_blank" rel="noopener">PRESSKIT</a></h3>
 
<h3>CONTACTS</h3>
kaivalyalala@yahoo.fr
+33 674 76 42 32
<a href="http://www.julienchamla.com" target="_blank" rel="noopener">www.julienchamla.com</a>
<a href="http://www.soundcloud.com/julienchamla" target="_blank" rel="noopener">www.soundcloud.com/julienchamla</a>

BODIES CAN

A travers la pratique quotidienne de la méditation (technique du body scan ou Vipassana), j&rsquo;ai pu apprécier les changements de regards sur le monde extérieur, sur mon rapport à l&rsquo;environnement et mon rapport à l&rsquo;autre (humain ou non-humain). Avec la création de la pièce BODIES CAN, j&rsquo;ai pour ambition d&rsquo;allier les recherches sonores et les pratiques méditatives aux problématiques écologiques et environnementales.
 
Ce projet consiste à recréer à l&rsquo;aide d&rsquo;une installation sonore et numérique et d&rsquo;une performance solo immersive, de véritables écosystèmes dans lesquels tous les individus (les modules sonores et chaque personne du public) interagissent, s&rsquo;inter-alimentent, apprennent à co-habiter un espace et à co-créer d&rsquo;innombrables liens et interférences, fusions et dé-fusions, accords et désaccords. Nous tenterons d&rsquo;observer ce qui pourrait être une présence juste et raisonnable/raisonnée au sein d&rsquo;un écosystème donné, et par extension de se questionner sur la possibilité qu&rsquo;un équilibre entre l&rsquo;humain et son environnement.
 
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/QFX8lWF3jzA" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
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<h3><a href="https://drive.google.com/drive/folders/1dPy3Fs_ewNUTFUSWUCBcX2zWreW8FgP9?usp=drive_link" target="_blank" rel="noopener">PRESSKIT</a></h3>
 
<h3>CONTACTS</h3>
kaivalyalala@yahoo.fr
+33 674 76 42 32
<a href="http://www.julienchamla.com" target="_blank" rel="noopener">www.julienchamla.com</a>
<a href="http://www.soundcloud.com/julienchamla" target="_blank" rel="noopener">www.soundcloud.com/julienchamla</a>

BODIES CAN @ BAIGNADE SAUVAGE

JULIEN CHAMLA 'BODIES CAN' @ LA PAROLE ERRANTE

JULIEN CHAMLA 'BODIES CAN' @ NOVO LOKAL (LES POTAGERS NATURES)

JULIEN CHAMLA 'BODIES CAN' @ FÊTES SAP SALLE

JULIEN CHAMLA 'BODIES CAN' @ FESTIVAL LES BRUISSONANTES

BODIES CAN @ ATELIER DE BITCHE (FILTRE À SONS)

BODIES CAN @ AJMI

BODIES CAN (+ JASON VAN GULICK & GUILLAUME ARBONVILLE) @ LA CARTONNERIE 

JULIEN CHAMLA 'BODIES CAN' @ BOADA

JULIEN CHAMLA 'BODIES CAN' @ CONCERT CRÉPUSCULAIRE

Between art and science, TAI YANG & AL. is an immersive audiovisual experience, where videos, sounds and words resonate together to question the vibrational aspect of nature, and the relationship between humans and the cosmos.
 The images, mathematically generated live, create the crown of a stage star around which the satellite spectators gravitate and whose voice, bass and gong constitute the sound core.
 Like a continuous and haunting walk in an altered world, TAI YANG & AL. thus offers a poetic articulation between electromagnetic waves and mechanical waves, giving free rein to a poetic and sensitive awareness of the universe, where humans, simple stardust, are part of a whole.
<h3>OLIVIA SCEMAMA : BASSE & GONG ROMAIN AL. : ART GÉNÉRATIF LIVE ALEXIS BERNAUT : VOIX ET TEXTES</h3>
 
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/896371518?h=2910f0cf51" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/836823588?h=a787363980" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/836823588">TAI YANG & AL. - Essai #4</a> from <a href="https://vimeo.com/libertad">Romain AL.</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.
 
Other videos : <a href="https://vimeo.com/showcase/10279160" target="_blank" rel="noopener">https://vimeo.com/showcase/10279160</a>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-tyal-liveshots-mosaique-02.jpg" alt="misc-tyal-liveshots-mosaique-02.jpg" width="650" height="514">
 
<h3><a href="https://drive.google.com/drive/folders/1-hwfyNLMwStHw9b6nM7k5NRix4m3cvZr?usp=share_link" target="_blank" rel="noopener">PRESSKIT</a></h3>
 
<h3>Contacts :</h3>
 
oliv.scemama [@] gmx.com
+33(0)7 82 05 65 56
<a href="https://www.oliviascemama.com" target="_blank" rel="noopener">https://www.oliviascemama.com</a>
 
romainal [@] gmail.com
+33(0)6 58 65 29 20
<a href="http://vimeo.com/libertad" target="_blank" rel="noopener">http://vimeo.com/libertad</a>

Tai Yang & Al.

Entre art et science, TAI YANG & AL. est une expérience audiovisuelle immersive, où vidéos, sons et mots résonnent ensemble pour questionner l&rsquo;aspect vibratoire de la nature, et le rapport entre l&rsquo;humain et le cosmos.
 Les images, mathématiquement générées en live, réalisent la couronne d'un astre scénique autour duquel les spectateurs satellites gravitent et dont la voix, la basse et le gong constituent le noyau sonore.
 Telle une promenade continue et lancinante dans un monde altéré, TAI YANG & AL. propose ainsi une articulation poétique entre ondes électromagnétiques et ondes mécaniques, laissant libre cours à une prise de conscience poétique et sensible de l&rsquo;univers, où l&rsquo;humain, simples poussières d&rsquo;étoiles, fait partie d&rsquo;un tout.
 
<h3>OLIVIA SCEMAMA : BASSE & GONG ROMAIN AL. : ART GÉNÉRATIF LIVE ALEXIS BERNAUT : VOIX ET TEXTES</h3>
<h3> </h3>
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/896371518?h=2910f0cf51" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/896371518">TAI YANG & AL. - Teaser #1</a> from <a href="https://vimeo.com/libertad">Romain AL.</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.
 
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/836823588?h=a787363980" width="650" height="366" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
Autres videos : <a href="https://vimeo.com/showcase/10279160" target="_blank" rel="noopener">https://vimeo.com/showcase/10279160</a>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-tyal-liveshots-mosaique-02.jpg" alt="misc-tyal-liveshots-mosaique-02.jpg" width="650" height="514">
 
<h3><a href="https://drive.google.com/drive/folders/1-hwfyNLMwStHw9b6nM7k5NRix4m3cvZr?usp=share_link" target="_blank" rel="noopener">PRESSKIT</a></h3>
 
<h3>Contacts :</h3>
oliv.scemama [@] gmx.com
+33(0)7 82 05 65 56
<a href="https://www.oliviascemama.com" target="_blank" rel="noopener">https://www.oliviascemama.com</a>
 
romainal [@] gmail.com
+33(0)6 58 65 29 20
<a href="http://vimeo.com/libertad" target="_blank" rel="noopener">http://vimeo.com/libertad</a>

Tai Yang & Al. : Par l'interaction de l'image avec les vibrations d'un gong...

TAI YANG & AL. @ NUIT ASTROPOETIQUE

TAI YANG & AL. @ THÉÂTRE-ECOLE 

Sortie de résidence aux Ateliers Sauvages

TAI YANG & AL. @ PLANETARIUM DE L'ESPACE MENDES FRANCE 

TAI YANG & AL. @ PLANÉTARIUM DE L'ESPACE MENDÈS FRANCE

<div class="et_pb_module et_pb_text et_pb_text_2 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light" style="color: #1c1c1c;">
<div class="et_pb_text_inner">
ARC by JULIEN DESPREZ Solo for electrical arc, electronics, with dismembered guitar and tap dance. Duration: 50&prime;
With ARC, Julien Desprez creates a dramaturgy, a sound and choreographic performance in which the various mediums of expression succeed one another to tell and reveal the relationship between human emotions, love and electrical intensity. At center stage, a carpet created by performer and choreographer Ana Rita Teodoro serves as the starting point for a complex network of electric arcs designed in collaboration with artist and sound technician Nicolas Canot. This high-voltage orchestra is amplified by electro-magnetic processes inspired by electric guitar amplification techniques.
ARC explores the link between human emotions and electrical intensity. Neuroscience tells us that electricity drives our emotional functioning: neurons discharge small amounts of electricity in the brain when we feel emotions. In the midst of a starry network of electric arcs on the floor, Julien Desprez allows himself to be traversed by multiple degrees of intensity that will generate emotional states and their forms of expression: a love song, a hypnotic rhythmic trance, a game of moving electric arcs, guitar playing and its sonic eruptions. He dances, plays, sings, in a frantic rhythm or in suspended time that exposes him and reveals the fragility of the human psyche
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<h3><a style="color: #1c1c1c;" href="https://alamuse.com/wp-content/uploads/ARC_Julien-Desprez_DC-EN.pdf" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://alamuse.com/wp-content/uploads/ARC_Julien-Desprez_DC-FR.pdf&source=gmail&ust=1669846637770000&usg=AOvVaw0UVxK8PVieAYfVqi-ePXwK">&rarr; Press Kit </a></h3>
 
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LINE-UP
Julien Desprez: performance, artistic direction & composition Nicolas Canot: design of electrical arcs modules & stage manager Géraldine Foucault: outer ear Ana Rita Teodoro: outside view, costume design
<h5 style="color: #1c1c1c;">Delegated production: La Muse en Circuit &ndash; CNCM Coproduction: Anis Gras &ndash; le Lieu de l&rsquo;Autre (Arcueil) / Le Phare à Lucioles / Le M![lieu] / Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque / Collectif COAX / Murailles Music / Tempo reale / Ici l&rsquo;Onde / Césaré &ndash; CNCM</h5>
<h5 style="color: #1c1c1c;">With the support of Art Zoyd Studios &ndash; CNCM.</h5>
<h5 style="color: #1c1c1c;">Booking: Murailles Music</h5>

ARC de JULIEN DESPREZ Solo pour arc électrique, électronique, avec guitare démembrée et podorythmie Durée : 50&prime;
Avec ARC, Julien Desprez créé une dramaturgie, une performance sonore et chorégraphique où les mediums d&rsquo;expression se succèdent pour raconter et révéler le rapport entre émotions humaines, amour et intensité électrique. Au centre de la scène, un tapis confectionné par la performeuse et chorégraphe Ana Rita Teodoro sert de point de départ à un réseau complexe d&rsquo;arcs électriques conçu en collaboration avec l&rsquo;artiste et technicien du son, Nicolas Canot. Cet orchestre sous haute tension est amplifié par des procédés électro-magnétiques inspirés des techniques d&rsquo;amplification de la guitare électrique.
 
ARC explore ce lien entre émotions humaines et intensité électrique. Les neurosciences nous apprennent que l&rsquo;électricité est le moteur de notre fonctionnement émotionnel : les neurones déchargent de petites quantités d&rsquo;électricité dans le cerveau quand nous ressentons des émotions. Au milieu d&rsquo;un réseau étoilé d&rsquo;arcs électriques posés à même le sol et figurant cette activité neuronale, Julien Desprez se laisse traverser par de multiples degrés d&rsquo;intensité qui vont générer des états émotionnels et leur forme d&rsquo;expression : une chanson d&rsquo;amour, une transe rythmique hypnotique, un jeu de déplacement des arcs électriques, un jeu de guitare et ses éruptions sonores. Il danse, joue, chante, dans un rythme effréné ou dans un temps suspendu qui le mettent à nu et révèlent la fragilité de la psyché humaine.
 
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<h3 style="color: #1c1c1c;"><a style="color: #1c1c1c;" href="https://alamuse.com/wp-content/uploads/ARC_Julien-Desprez_DC-FR.pdf" target="_blank" rel="noopener" data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://alamuse.com/wp-content/uploads/ARC_Julien-Desprez_DC-FR.pdf&source=gmail&ust=1669846637770000&usg=AOvVaw0UVxK8PVieAYfVqi-ePXwK">&rarr; Dossier de communication </a></h3>
 
FORMATION
Julien Desprez : performance, composition et direction Nicolas Canot : conception des arcs électriques et régie Géraldine Foucault : oreille extérieure Ana Rita Teodoro : regard extérieur, conception du costume
<h5 style="color: #1c1c1c;">Production déléguée : La Muse en Circuit &ndash; CNCM Coproduction : Anis Gras &ndash; le Lieu de l&rsquo;Autre (Arcueil) / Le Phare à Lucioles / Le M![lieu] / Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque / Collectif COAX / Murailles Music / Tempo reale / Ici l&rsquo;Onde / Césaré &ndash; CNCM Avec le soutien d&rsquo;Art Zoyd Studios &ndash; CNCM</h5>
<h5 style="color: #1c1c1c;">Diffusion : Murailles Music</h5>

&lsquo;Arc&rsquo; est une performance révélant les liens intimes entre l&rsquo;électricité et l&rsquo;intensité des sentiments...

JULIEN DESPREZ 'ARC' @ GMEM

ARC 'PREMIERE' @ FESTIVAL MUSICA

ARC @festivalsouffle

ARC @ FESTIVAL BANLIEUES BLEUES

ARC (JULIEN DESPREZ) @ FESTIVAL IN SITU

ARC @ ANGELICA

ARC @ TEMPO REALE

ARC (JULIEN DESPREZ) @ NIGHT OF SURPRISES

<div id="comp-kps4lqbu" class="_1Q9if" style="color: #1c1c1c;" data-testid="richTextElement">
Performing solo with only his guitar and effects pedals as instruments themselves, his performance is a true performance that engages all the senses. The body is at the heart of his practice, and one theme still fuels his work today: what to do with bodies and their generated movements through music?
 
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Originally conceived as a recorded sound piece, &lsquo;Agora&rsquo; was created during the November 2020 confinement.
 
&lsquo;Agora&rsquo; is also a piece for electronics, impedance games, electric guitar and podoryhtmy, created during the autumn 2020 confinement and presented during the Italian Festival Cataclisma.
 
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If Agora refers to the meeting place of the city, of the town, where the people come together, Agora also means &ldquo;now&rdquo; in Portuguese. Agora is twofold and plays from several points of view. A soft, explosive and joyful trance brings together podorythmics, high voltage electricity, guitar and body until their rupture and reconciliation. With playfulness and frenzy, a multiple world is negotiated through your listening.
 
&lsquo;Agora&rsquo; plunges us into the jungle of impedance. A jungle where the air is dry and moist and where the trees, a little too bright green, burn from within. Crackling under our steps, the road reveals a few shadows in the middle of the mud, dancing in a tap dance. The blackout is our vehicle, the electric tension our fuel.
 
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LINE-UP Julien Desprez : Composition, guitar, podorythmy, impedance, electronics
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AGORA

<h3 style="color: #1c1c1c;">&lsquo;Agora&rsquo; (2021) pour guitare électrique et dispositif électronique</h3>
 
En solo avec pour seuls instruments sa guitare et des pédales d&rsquo;effets, considérées comme instruments à part entière, sa performance est un véritable spectacle qui engage tous les sens. Le corps est au c&oelig;ur de sa pratique et une problématique alimente encore son travail aujourd&rsquo;hui : que faire des corps et de leurs mouvements générés à travers la musique?
 
Conçu tout d&rsquo;abord en tant que pièce sonore enregistrée, &lsquo;Agora&rsquo; a été crée lors du confinement de novembre 2020.
 
&lsquo;Agora&rsquo; est aussi une pièce pour électronique, jeux d&rsquo;impédance, guitare électrique et podoryhtmie, réalisée pendant le confinement d&rsquo;Automne 2020 et diffusée dans le cadre du Festival italien Cataclisma.
 
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Si Agora fait référence à l&rsquo;endroit de réunion de la cité, de la ville, ou le peuple entier se retrouve, Agora signifie également « maintenant »en portugais. Agora est double et joue de plusieurs points de vues. Une transe douce, explosive et joyeuse y fait dialoguer podorythmie, haute tension électrique, guitare et corps jusqu&rsquo;à la rupture et la réconciliation. Avec allégresse et frénésie, un monde multiple se négocie à travers votre écoute.
 
&lsquo;Agora&rsquo; nous plonge dans la jungle de l&rsquo;impédance. Une jungle où l&rsquo;air est sec et moite et où les arbres, d&rsquo;un vert un peu trop éclatant, brûlent de l&rsquo;intérieur. Crépitant sous nos pas, la route nous dévoile quelques ombres au milieu de la boue, dansant à claquette. La panne y est notre véhicule, la tension électrique notre sève.
 
FORMATION Julien Desprez : Guitare, lumières et performance

&lsquo;Agora&rsquo; (2021) pour guitare électrique et dispositif électronique

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ VANG SERIES

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ WEST

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ IMPAKT

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ PANNONICA

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ DOOKZAAL

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ HET BOS

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ PARALEL 62

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ PARALEL 62 

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ LA REMBLETA

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ LA REMBLETA

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ AUDITORIUM SAN FEDELA

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ AUDITORIUM SAN FEDELA

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ MASCOTTE

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ MASCOTTE

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ ELBPHILARMONIE

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ ELB PHILHARMONIE

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ URANIA 

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ URANIA

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ HET BOS

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ HET BOS

JULIEN DESPREZ (SOLO) OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ GRONINGUE 

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ GRONINGUE

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ DE ROMA

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ DE ROMA

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ LE TRIANON

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ LE TRIANON

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ ALBERT HALL

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ ALBERT HALL

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OPENING FOR ICHIKO AOBA) @ THE GLASSHOUSE

JULIEN DESPREZ (SOLO) (OUVERTURE POUR ICHIKO AOBA) @ THE GLASSHOUSE

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ AUDIA ART FESTIVAL

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ SOUNDS EXPLICIT

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ MOZG FESTIVAL

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ PIEDNU FESTIVAL

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ MUSÉE DU ROCK

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ IMPORT-EXPORT

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ CAVE 12

JULIEN DESPREZ 'AGORA' @ 6 PAR 4

JULIEN DESPREZ SOLO @ FESTIVAL PROPAGATIONS, GMEM

JULIEN DESPREZ @ FESTIVAL EXPLORE, PHILHARMONIE DE PARIS

JULIEN DESPREZ SOLO @ BROADCAST FESTIVAL

Emma Kerssenbrock is an independent sound artist. A DNSEP graduate with congratulations from the jury in 2018 in the sound arts section at the Haute École des Arts du Rhin (Strasbourg), they continued their course in electroacoustic composition at the city's conservatory for a year.
Their practice is mixed and aims to be hybrid; it oscillates between sound composition, sculpture, installation and performance. Like the mycelium, it is by constantly mutating between these mediums that they find the friction they are looking for. They use their creative process to question their audience about their legitimacy as an artist. Their sound creation is just as eclectic as his practice: electroacoustic composition based on concrete sounds and synthesis used both in concert and in performance, vocal work around shouting and saturation, and more recently a techno-punk solo project / degenerate alt-pop.
It is through stage practice and the creation of their various characters and projects that they find the recognition and fulfillment they seek. Co-founder of the "Ligojn" collective (Strasbourg/Istanbul) and founder of the "Incessante" association (Paris), they have also been a programmer since 2018 of evening concerts and performances aimed at highlighting young experimental artists. In particular, they won the "La Nouvelle Onde" prize in the "Artist entrepreneur" category with the creation in 2022 of his association based in Ile-de-France. They are the winner of the COAX collective's 2022-2023 call for projects with their performance project "Dialogue impraticable".
 
<h3>Dialogue impraticable :</h3>
 
"The artist is a rare and wild specimen with obscure preoccupations. He generally lives in dark and humid cellars where he spends his time crying lying in a fetal position on the ground. Furnished with ten appendages serving as his fingers, his favorite hobby is to create. Finding himself frequently in incomprehension in the face of the entities he generates, he converses with his creations in an attempt to understand the meaning of their existence. During this mechanical-organic exchange with contradictory appearances, his body becomes hybrid in an ultimate approach of dialogue with his works."
Emma delights in portraying the artist in a crude and satirical way, playing on the stereotypes of a lazy, absurd-looking creator. They thus deconstruct the myth of the esthete considered as half-dunce, half-talented and questions the value of their artistic creation. This performance is a hybridization between quirky science fiction films, the "Cellules" installations by Louise Bourgeois, and the performances of Paul McCarthy. On a background sound oscillating between amniotic atmospheres and anxiety-provoking pulsations, they create a skit where their character is agitated during their working process. They also question their relationship to "others" (in this case their audience) by exploring the notions of proxemics, or even discomfort. Will you have the courage to come and meet the creator?
 
<h3>How to avoid social interaction as an artist :</h3>
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<h3><a href="https://ekerssenbrock.wixsite.com/krsbk" target="_blank" rel="noopener">WEBSITE</a></h3>
<h3><a href="https://soundcloud.com/krsbk" target="_blank" rel="noopener">SOUNDCLOUD</a></h3>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-mg4919-avecaccentuation-bruit.jpg" alt="misc-mg4919-avecaccentuation-bruit.jpg" width="650" height="433">

EMMA KERSSENBROCK

Emma Kerssenbrock est un.e artiste sonore indépendant.e. Diplômé.e DNSEP avec les félicitations du jury en 2018 en section arts sonores à la Haute École des Arts du Rhin (Strasbourg), iel continue un an son cursus en composition électroacoustique au conservatoire de la ville.
Sa pratique est mixte et se veut hybride ; iel oscille entre composition sonore, sculpture, installation et performance. A l'image du mycélium c'est en mutant incessamment entre ces médiums qu'iel trouve les frictions qu'iel cherche. Iel utilise son processus de création pour questionner son public quant à sa légitimité en tant qu'artiste. Sa création sonore est tout aussi éclectique que sa pratique : composition électroacoustique à base de sons concrets et de synthèse utilisée autant en concert qu'en performance, travail vocal autour du cri et de la saturation, et plus récemment un projet solo techno-punk / alt-pop dégénérée.
C'est à travers la pratique scénique et la création de ses divers personnages et projets qu'iel trouve la reconnaissance et l'épanouissement qu'iel cherche. Co-fondateur.rice du collectif "Ligojn" (Strasbourg/Istanbul) et fondateur.rice de l'association "Incessante" (Paris), iel est également programmateur.rice depuis 2018 de soirées de concerts et de performances visant à mettre en avant de jeunes artistes expérimentaux. Iel à notamment remporté le prix "La Nouvelle Onde" dans la catégorie "Artiste entrepreneur.e" avec la création en 2022 de son association basée en Ile-de-France. Iel est lauréat.e de l'appel à projet 2022-2023 du collectif COAX avec son projet de performance "Dialogue impraticable".
<h3>Dialogue impraticable :</h3>
"L'artiste est un spécimen rare et sauvage aux préoccupations obscures. Il vit généralement dans des caves sombres et humides ou il passe son temps à pleurer allongé en position f&oelig;tale sur le sol. Affublé de dix appendices lui servant de doigts, son hobby favori est de créer. Se retrouvant fréquemment en incompréhension face aux entités qu'il génère, il converse avec ses créations pour tenter de comprendre le sens de l&rsquo;existence de celles-ci. Lors de cet échange mécanico-organique aux allures contradictoires, son corps devient hybride dans une ultime démarche de dialogue avec ses &oelig;uvres."
Emma se plait à incarner l'artiste de manière grossière et satyrique, en jouant sur les stéréotypes d'un créateur feignant à la recherche absurde. Iel déconstruit ainsi le mythe de l'esthète considéré comme mi-cancre, mi-talentueux et questionne la valeur de sa création artistique. Cette performance est une hybridation entre des films de science-fiction décalés, les installations "Cellules" de Louise Bourgeois, et les performances de Paul McCarthy. Sur un fond sonore oscillant entre des ambiances amniotiques et des pulsations anxiogènes, iel crée une saynète ou son personnage s'agite lors de son processus de travail. Iel questionne également son rapport aux "autres" (en l&rsquo;occurrence son public) en explorant les notions de proxémie, voir de malaise. Aurez-vous le courage de venir à la rencontre du créateur ?
<h3> How to avoid social interaction as an artist :</h3>
<iframe title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/HC-6nW363Zg?si=_Eb8ZvyOSvVwz2Yo" width="650" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
 
<h3><a href="https://ekerssenbrock.wixsite.com/krsbk" target="_blank" rel="noopener">SITE INTERNET</a></h3>
<h3><a href="https://soundcloud.com/krsbk" target="_blank" rel="noopener">SOUNDCLOUD</a></h3>
 
<img src="../../../uploads/misc/misc-mg4919-avecaccentuation-bruit.jpg" alt="misc-mg4919-avecaccentuation-bruit.jpg" width="650" height="433">

Emma Kerssenbrock est un.e artiste sonore indépendant.e. Diplômé.e DNSEP avec les félicitations du jury en 2018 en section arts sonores à la Haute École des Arts du Rhin (Strasbourg)...

COAX est un collectif de musiciens, crée en 2008 et labellisé...

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