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Chaque fin d'année, en partenariat avec le Théâtre de Vanves et avec le soutien de la région Île-de-France et de la DRAC Île-de-France, l'appel à projet COAX est destiné aux jeunes artistes sonores souhaitant bénéficier d'un accompagnement dans la construction d'un projet artistique. Il s'adresse aux musicien.ne.s, performeur.eus.es émergent.e.s de 18 à 30 ans, dont la pratique artistique s'inscrit dans une démarche de recherche, d'innovation, d’hybridation et/ou d'expérimentation sonore. Du solo à la grand forme, les projets transdi-sciplinaires ayant le sonore comme colonne vertébrale sont également éligibles.
Dans le cadre de l'appel à projet, COAX proposera un accompagnement sur mesure pour le.la laureat.e, apportant conseils et soutien dans la conception, la production, la communication et le développement du projet sélectionné, ainsi que :
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- Une enveloppe budgétaire de 3000€
- Une semaine de résidence artistique au Théâtre de Vanves, accompagnée par l'équipe du lieu
- Une programmation de la création au Théâtre de Vanves
- Une semaine de résidence artistique dans l'espace "Les Travées" à Juvisy
- Une programmation de la création dans la saison du Conservatoire des Portes de l'Essonne
- Un Workshop autour de la pratique de l'artiste selectionné avec des élèves du Conservatoire des Portes de l'Essonne
- Une visibilité sur les supports de COAX et auprès de son réseau de partenaires
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LA LAUREATE 2025 : SARA LEHAD
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Avec près de 130 candidatures pour l'appel à projet Coax lancé en Octobre 2024, la selection n'a pas été une tâche facile. Après une étude attentive de chaque projet par les directeurs artistiques du collectif, la lauréate retenue pour 2025 est Sara Lehad et son projet 'Silence Amplifié' ! Un grand merci à tous les artistes candidat.e.s !
Sara Lehad est une artiste-chercheuse en musique et en philosophie. Née en 1995 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Actuellement en thèse de recherche-création à l'université Paris 8 (Musidanse/C.ET.I) sous la codirection du musicologue Makis Solomos et de la philosophe Ninon Grangé, elle est également diplômée du conservatoire départemental de Pantin en composition électroacoustique.
Ses recherches, à cheval entre les philosophies de la différence, notamment le mouvement de la déconstruction, visent à déconstruire sa propre pratique en prenant pour objet le matrimoine sonore qu'elle aborde à la fois comme sonorité de composition et comme spectre d'écoute. Elle travaille également dans ce sens, en construisant et en performant un dispositif de feedback de table, dont les réactions sonores passant du cri au presque rien allégorie une certaine condition intersectionnelle. Elle reçoit des commandes de Radiophrenia (Écosse), Radiosygma (Russie), Radio Alhara (Cisjordanie-Palestine) et de Lyl Radio (France) et a performée, entre autres, aux Instants Chavirés (Montreuil), à Data (Marseille) et dans les collectifs comme le Non_Jazz, Doxa Esta, Sport National et computer-mathematics.
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Avec près de 130 candidatures pour l'appel à projet Coax lancé en Octobre 2024, la selection n'a pas été une tâche facile. Après une étude attentive de chaque projet par les directeurs artistiques du collectif, la lauréate retenue pour 2025 est Sara Lehad et son projet 'Silence Amplifié' ! Un grand merci à tous les artistes candidat.e.s !
Sara Lehad est une artiste-chercheuse en musique et en philosophie. Née en 1995 à Alger, elle vit et travaille à Paris. Actuellement en thèse de recherche-création à l'université Paris 8 (Musidanse/C.ET.I) sous la codirection du musicologue Makis Solomos et de la philosophe Ninon Grangé, elle est également diplômée du conservatoire départemental de Pantin en composition électroacoustique.
Ses recherches, à cheval entre les philosophies de la différence, notamment le mouvement de la déconstruction, visent à déconstruire sa propre pratique en prenant pour objet le matrimoine sonore qu'elle aborde à la fois comme sonorité de composition et comme spectre d'écoute. Elle travaille également dans ce sens, en construisant et en performant un dispositif de feedback de table, dont les réactions sonores passant du cri au presque rien allégorie une certaine condition intersectionnelle. Elle reçoit des commandes de Radiophrenia (Écosse), Radiosygma (Russie), Radio Alhara (Cisjordanie-Palestine) et de Lyl Radio (France) et a performée, entre autres, aux Instants Chavirés (Montreuil), à Data (Marseille) et dans les collectifs comme le Non_Jazz, Doxa Esta, Sport National et computer-mathematics.
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LES FINALISTES DE L'APPEL A PROJET
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FRANTX est un groupe de glit-noise basé à Paris, réunissant deux jeunes improvisateurs d'origine française (Fanny Meteier, Pierre Pradier) et deux d'origine italienne (Andrea Silvia Giordano, Marco Luparia), ils explorent les limites de leurs instruments à travers des techniques étendues, des systèmes d'amplification hétérodoxes et des extensions électroniques...
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Martino Corrias, né en Sardaigne en 1999, est un compositeur et musicien qui mêle des éléments sonores naturels et électroniques. S'étant éloigné d'une formation en musique classique, il a progressivement développé un intérêt pour la musique électronique, cherchant à allier les qualités organiques des instruments en bois et des enregistrements ambiants...
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Mathilde Proy (électroacoustique, électronique) et Jeanne Merone (accordéon, électronique) se produisent sous le nom de Hannah Hajar, l'entité depuis laquelle elles développent un univers sonore mystique mélangeant : ambient, dub, drone, musique concrète et musique ethnique.
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Roman Compiègne crée des dispositifs et installations sonores. Il peut s'agir d'interactions inter-médiums - notamment à travers l'utilisation du numérique et de la programmation -, ou de sculptures sonores. Il porte un grand intérêt aux partitions graphiques et transforme ainsi des formes de langage ou des motifs en son et en musique. Ses thématiques de travail reposent sur son utilisation presque omniprésente du numérique...
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Je suis Pinkychie, artiste sonore et musicienne, et je me distingue par l’intégration de la flûte à bec, mon instrument, dans une approche de musique expérimentale. C’est un domaine encore très peu exploré en France, et je suis fière de contribuer à sa visibilité et à son développement. En parallèle de mon travail solo, je fais partie d’un collectif avec lequel nous organisons régulièrement des performances...
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3 animaux coincés dans un corps, des paysages sonores maximalistes, peuplés de sons acoustiques, électroniques ...
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Duo atypique d’instruments percutants, PRESET explore à travers l’improvisation libre une infinité de textures sonores, sans se limiter aux modes de jeu traditionnels de la trompette et de la batterie. Entre Lucille Moussalli et Antonio Barcelona, la limite entre écoute et télépathie est infime, à tel point que le développement des idées peut laisser penser à de la musique écrite.
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En 2018, il commence un projet expérimental qui consiste à connecter le tombak, une percussion traditionnelle iranienne, à son synthétiseur modulaire. D'abord intéressé par l'aspect technique de ce dispositif hybride et de la relation entre instruments acoustiques et électroniques...
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N!LS développe une pop réflexive et ludique dont voici quelques-uns des arguments : écrire un morceau en accélération constante, faire de la musique à partir du silence d'une fin de vinyle, terminer une chanson commencée quand il avait huit ans. Son E.P. Logical Songs paraitra en 2025. Photographie : Raphael Massart
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CREATION DU LAUREAT 2024 - VALENTIN GOOSTMAN
13 FEVRIER AU THÉÀTRE DE VANVES
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« La traversée du désert de Jojo Le Pecquord » est un projet transdisciplinaire entre le concert, la performance et le théâtre. Cette performance met en scène un personnage dans son intimité. Il cherche à construire un projet musical de manière rapide et tombe sur une série de tutoriels ayant pour sujet l’apprentissage d’une carrière musicale de A à Z. Il suit alors un bout de tutoriel, puis un autre, et encore un autre, ce qui l’amène à produire des actions différentes...
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Avec le soutien du Théâtre de Vanves, les Conservatoire des Portes de l'Essonne, la région Île-de-France et de la DRAC Île-de-France.
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