Paola Avilès, alias Dalidacarnage, est une harpiste, performeuse et compositrice électroacoustique naviguant entre les mondes de la musique contemporaine classique, électronique et expérimentale. Sa musique est un terrain de jeu où elle manipule la harpe sous toutes ses formes : pincée, grattée, frappée, caressée, préparée. Chaque son, chaque vibration est exploré, contextualisé, ou déstructuré à l’aide de l’électricité. À travers la transformation électronique, les boucles, les bandes et le bruit, elle sculpte des paysages sonores à la fois fragiles et sauvages. Son univers est une plongée immersive dans un monde intérieur, où la musique devient un exorcisme et une célébration des profondeurs cachées de l’âme. Elle fait également partie du duo Malesa mêlant poésie en espagnol, bass music et triphop.
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Dans le cadre de l'appel à projet, COAX proposera un accompagnement sur mesure :
● Une enveloppe budgétaire de 3000€
● Une semaine de résidence artistique au Théâtre de Vanves, dans l'espace "Les Travées" à Juvisy
sur-Orge et à La Muse en Circuit à Alfortville
● Une programmation de la création au Théâtre de Vanves et dans la saison du Conservatoire des Portes de l'Essonne
● Un Workshop autour de la pratique de l'artiste sélectionné avec des élèves du Conservatoire des Portes de l'Essonne
● Une visibilité sur les supports de COAX et auprès de son réseau de partenaires
● Possibilité de prise en charge de frais de transports et frais annexes
Les candidatures pour l'appel à projet 2027 ouvriront fin 2026.
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● U NU // N UN [Mélisande Tonolo & Paul Gohier]
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u nu // n un est une performance immersive mettant en scène deux protagonistes qui interagissent par le mouvement et le son ; iels sont dans un environnement aqueux et mouvant, comme dans l’intérieur d’un corps. Sur un spectre qui s’étend de la tendresse à la brutalité, les deux corps se barricadent, plongent l’un dans l’autre, baissent la garde, se parlent, se détachent et se déforment ensemble....
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Jeanne Dufour, alias SETT, explore l’impact des fréquences basses sur les corps et l’architecture. Sa recherche interroge le pouvoir de rassemblement des basses fréquences dans les scènes DIY (noise, free party, speedcore) : comment le son peut-il générer, de manière concrète et éphémère, de nouvelles formes de pensée et de valeurs collectives ? Elle conçoit et fabrique son propre caisson, DIDI, avec lequel elle performe à l’aide d’un dispositif...
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● L'ESTHETRIQUE [Basil Maidon]
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Basil Maidon étudie d’abord les percussions classiques au conservatoire puis se tourne vers l’improvisation, le chant et l’électronique. Il passe son DEM d’improvisation au CRR d’Aubervilliers en 2024 et étudie en parallèle à l’université, en licence Arts à Brest puis en master de création sonore à Paris 8 et en master de recherche à l’École Normale Supérieure. La pluridisciplinarité, ou l’indisciplinarité, est une caractéristique fondamentale de son vocabulaire créatif...
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● MICROCOSMES [Simon Louche & Ulysse Gohin]
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Simon Louche, compositeur, et Ulysse Gohin, artiste sonore/plasticien, forment un duo mêlant leurs pratiques respectives. Depuis 2023 ils travaillent sur des projets qui croisent électroacoustique, installation sonore et musique contemporaine. Ils oeuvrent à détourner des objets trouvés, à investir des lieux inhabituels, et à stimuler une finesse de l’écoute chez le public....
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● LE SOL PEUT ATTENDRE [Heloïse Laïla Lagarde]
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Le travail d'Héloïse Laïla Lagarde explore la voix comme matière à habiter. À travers des objets en céramique chantables, des performances immersives et des installations vibratoires, elle interroge la manière dont le son, qu'il soit chanté, modelé ou résonné, peut devenir espace, mémoire et soin. Chaque œuvre est pensée comme un satellite: mobile, poreuse, activable...
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● WAVE OF MUTILATION [Félix Lacquement]
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C’est comme une chanson lointaine dont on se souvient à peine. Il y a à la fois peu et beaucoup trop. Il y a cette chanson Wave of Mutilation, sortie sur en 1989 sur l’album Doolittle du groupe Pixies. Il y est question de voitures se crashant dans l’océan, de marins prenant la mer, de sirènes et de plages avec crustacés. Il y a la chanson, l’idiome. Mais il y a surtout ce qui reste : son essence. Il y a ce qu’on garde, ce qu’on laisse. Il y a ce qui fait mal et ce qui répare. Ce qui est en dedans, ce qui est en dehors.
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● KOERS POLYNYA [Clément Favre-Mercuret]
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Koers Polynya est un projet d'ensemble pour dispositifs sonores électromécaniques et opérateur, en multidiffusion et DIY, s'articulant autour de trois formes de monstration : installation, performance et action culturelle. Ce projet ambitionne de s’inscrire dans une dynamique de recherche autour de formats alternatifs, de questionner notre rapport à la technologie tout en recentrant l’expérience du public sur la connexion à ses sensations...
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● MONDES FLUIDES [Anouche Lelong]
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Originaire de Grenoble, Anouche Lelong a étudié aux Beaux-Arts de Bordeaux où elle a obtenu un DNA en 2022, puis validé un master en 2024. Sa pratique artistique s’est construite très tôt autour du son. Issue d’un parcours musical, elle développe aujourd’hui un travail centré sur la matière sonore et l’installation, en explorant le son comme trace, archive et espace de perception....
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